书翰双胜美用合一

本帖最后由陈泽忠于 2015-9-9 03:11 编辑

<table cellpadding="12" width="100%" bgcolor="#e8e8e8"><tbody><tr><th align="center" background="../images/dt14.gif" colspan="2" height="66">书翰双胜美用合一——本期专题学术策划释要</th></tr><tr><td align="center" colspan="2">管季超</td></tr><tr><td colspan="2">书史常识告诉我们，历代最为经典的书法杰作，其书写内容大多为书家原创手稿、题跋、书简、碑文……。我们从中可以体验到书家原创性内容与其精湛的书法技艺的完美融合，带给我们以心灵震撼。 而现今的各类书法展赛，绝大部分是抄录前人或时人文字的作品，书写者(书法家)与文字内容的创作者(作家、诗人)不再作为一个文化整体而存在，书法作品仅仅呈现为“看的图片”，一种纯粹的视觉造型。“读的文本”的功能退居极次要的地位。 评判作品的标准也随之较多从美术表现形式和书写技术方面来考量，无需去了解书法家的个人生活和人生体验，无需去进入文字内容，探寻书写者的思想情感和精神境界。 这或许是一种进步。 因为这样可以让“书法家”作为一个“视觉美感的创造者”而存在，卸下了通过文字内容的创作而承载文化内涵的重担。 这也肯定是一种退化! 因为它导致对“技术主义”的过分强调，导致作品文化蕴涵的苍白，导致进入书法创作的门坎过低而使书家队伍鱼龙混杂，导致复合型的书家成了凤毛麟角，导致书法家作为一个“文化人”的身份受到质疑。 本期的专题学术策划，力图还原书写的本质，将书法作者从“展厅”拉回“书斋”，追求文字内容的创作和文字内容的书写自然统一。无论是“心存名山之念，不贻后世之羞，溺思毫厘，沦精翰墨”的精心创作，还是纯为交际应酬的即兴书写，都力图使文字内容可读可赏。 作为专题的策划者，我更关注书写者思想情感的表达和文字内容的内在吸引力， “书法”的评判标准并未放弃，但不使其凌架于文字品评之上。 选取信札和文稿作为主要约稿内容，当然是体现这种策划意图的必然选择。 “尺牍的书写无异于是一种文学与书法的双重创作”(胡传海《怎样写尺牍》)。或许只有像手札这种纯为交流的书写，才更能抒发一个人内心丰富的情感世界，也更能表现一个人书法的真正特点和实际水平。品赏手札，无异于以最亲切的方式体验书人的学养和人格。 而文章手稿的原创性、唯一性，不以炫耀书技为目的的“日常化”书写状态，吸引着笔者着意搜求之。 我们希望为大家呈现一组“书翰双胜，美用合一”的本真状态的书写，虽然这很难。 我们希望能以此“慰同好之渴望，彰典型于久远”，虽然这更难。 诚如《书法导报》副总编孟会祥先生致笔者信札中所言，“虽知其不可为而为之”，毕竟顽强地体现了我们的一种观念，一种倡导。
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[此贴子已经被作者于2008-2-26 22:10:40编辑过]

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